Burich-l´Etienne NO Ensemble

Burich-l´Etienne Ensemble okt11 casual

Burich-l´Etienne New Orleans Ensemble blev dannet i 2000 og er et internationalt sammensat band, som spiller revival-New Orleans-jazz krydret med swing, blues og caribisk inspireret musik.

Du kan høre numre skrevet af bl. a. Jelly Roll Morten, Kid Ory, Fats Waller, Sidney Bechet og klarinetisten Stellio fra Martinique.
Du kan også risikere et par saftige historier fra bandets klarinetist, Thomas l´Etienne, som gennem flere år har haft kreolernes liv og kultur helt inde på livet.

Orkestret har besøgt de fleste jazzklubber, festivaler og koncertsale i landet og endvidere præsenteret forskellige udenlandske topnavne.

Vi spiller swingende New Orleans jazz til enhver lejlighed og som noget specielt tilbyder vi også forskellige temakoncerter:
– “Noites Cariocas” – en hyldest til den brasilianske choromusik
– “The boy from New Orleans” – en hyldest til Louis Armstrong
– “Café au lait” – en musikalsk rejse gennem den kreolske verden og historie

Bandbesætning:

Thomas l´Etienne clarinet, tenorsax, vocal

Finn Burich trombone, vocal

Torben Bøtker Bjørnskov bas

Martin Schack piano

Espen Laub von Lillienskjold drums

Vi har et samarbejde med sangerinderne Monique Thomas og Tricia Boutté.


“Noites Cariocas”
En hyldest til choromusikken
af Thomas l´Etienne

Choromusikken blev født omkring 1870 i Cidada Nova, en forstad til Rio de Janeiro med hovedsagelig sort befolkning.
Ligesom jazzen i Nordamerika, er choroen en sammenfatning af europæisk dansemusik (bla. polka, vals og mazurka) med afrikanske rytmer. Perioden frem til 1920 betegnes som choroens guldalder – den første ”ægte” brasilianske urbanmusik. Mange af kompositionerne fra denne tid er i dag blevet til evergreens i Brasilien.

Efter en periode, hvor choroen så ud til at have havde mistet betydning, fik indflydelsen fra radioen og virtuose musikere som Pixinguinha og Jacob do Bandolim genren til at genvinde sin plads indenfor populærmusik.
I 70´erne vandt choroen yderligere terræn og er i dag så levende som nogensinde i Brasilien.

Der er påfaldende ligheder mellem choromusik og traditionel New Orleans Jazz: Hjertet i musikken er det kollektive samspil frem for den enkelte musikers virtuositet. Improvisationerne sker i kontekst med ensemblet, hvor et instrument spiller leadstemme eller variationer over denne, mens de øvrige musikere producerer spændende kontrapunkter.

Rodas, som kan sammenlignes med jamsessions i jazzmusikken, var og er stadig i dag af stor betydning for udviklingen af choromusikken. Rodas er musikalske og sociale sammenkomster, hvor choromusikere mødes på lige fod og spiller sammen og lærer af hinanden.

“Noites Cariocas” er sammensat af Thomas l’Etienne, én af de førende eksponenter for New Orleans jazz i Europa. Det er en hyldest til en stor brasiliansk kunstform og magiske kompositioner af Ernesto Nazaré, Pixinguinha og Jacob do Bandolim og samtidig en tête-à-tête mellem New Orleans og Rio de Janeiro, mellem Louis Armstrong og Pixinguinha.

Koncertvarighed: 2*60 min.
Turneperiode: Hele året.

“Noites Cariocas ”
A tribute to Choro Music

The Choro was born around 1870 in Cidade Nova, a suburb of Rio de Janeiro with a primarily black population. Like Jazz in Northern America Choro is the synthesis of European dance music (such as polkas, waltzes and mazurkas) with African rhythms. The years from the beginning of this first truly Brazilian urban music until 1920 are called the “Golden Age of Choro”. Many of the compositions created in this time became evergreens in Brazil.

After a time, when Choro music seemed to have lost its importance, the influence of the radio and the unique artistic talents of musicians such as Pixinguinha and Jacob do Bandolim made it regain its place in popular music. Another great revival followed in the seventies. Today Choro music in Brazil is as alive as ever.

There are striking similarities between Choro music and traditional New Orleans Jazz: The heart of the music is the joint effort of all musicians rather than the virtuosity of one soloist. The improvisations happen mostly in the context of the ensemble with one instrument playing the lead or variations of it, while others produce exciting counterpoints.

Of great importance for the development of the choro were and still are the “rodas”, which are comparable to the jam sessions of jazz music. These rodas are social events, in which choro musicians play together and learn from each other. The egalitarian ethos of the roda is responsible for the democratic character of the choro. “Noites Cariocas” was created by Thomas l’Etienne, one of Europe’s leading exponents of New Orleans jazz. It is a homage to the great Brazilian art form and the magic compositions of Ernesto Nazaré, Pixinguinha and Jacob do Bandolim and at the same time a respectful tête-à-tête between New Orleans and Rio de Janeiro, between the musical worlds of Louis Armstrong and Pixinguinha.

“Noites Cariocas”
Eine Hommage an den Choro

Der Choro wurde um 1870 in Cidade Nova, einem Vorort Rio de Janeiros mit vorwiegend schwarzer Bevölkerung, geboren. Ähnlich wie der Jazz in Nordamerika entstand er aus der Verbindung von europäischer Tanzmusik (wie Polkas, Walzer und Mazurkas) mit afrikanischen Rhythmen. Die Zeit zwischen den Geburtsjahren dieser ersten authentisch brasilianischen urbanen Musik und 1920 wird als das „Goldene Zeitalter des Choros“ bezeichnet. Viele Kompositionen, die in diesen Jahren entstanden, sind bis heute in Brasilien jedem bekannt.

Nach einer Periode, in welcher scheinbar der Choro seine Bedeutung eingebüsst hatte, eroberte er sich mit Hilfe seiner Verbreitung durch das Radio und durch die einzigartigen Talente solcher Künstler wie Pixinguinha und Jacob do Bandolim seinen Platz in der populären Musik Brasiliens zurück. Eine weitere Renaissance erlebte er in den siebziger Jahren. Heute ist Choro-Musik in Brasilien nach wie vor lebendig

Zwischen der Choro-Musik und dem traditionellen New Orleans Jazz gibt es erstaunliche Gemeinsamkeiten. Mehr als die Virtuosität des einzelnen Solisten steht das musikalische Kollektiv aller beteiligten Musiker im Mittelpunkt des Musizierens. Die Improvisationen finden meist im Rahmen des Ensembles statt, in dem ein Instrument die Melodie spielt oder variiert, während andere Instrumente zu ihr aufregende Kontrapunkte entwickeln

Entscheidend für die Entwicklung des Choros waren und sind die den Jam-Sessions im Jazz verwandten „Rodas“, in denen Choromusiker gleichberechtigt zusammen musizieren, lernen und ihr musikalisches Wissen weitervermitteln. Die „Rodas“ prägten das demokratische Selbstverständnis dieser Musik.

„Noites Cariocas“ wurde von Thomas l’Etienne, einem der führenden Exponenten der New Orleans-Klarinette, konzipiert. Es ist eine Hommage an die große brasilianische Kunstform und an die magischen Kompositionen von Ernesto Nazaré, Pixinguinha und Jacob do Bandolim. Zugleich ist es aber ein respektvoller musikalischer Flirt zwischen New Orleans und Rio de Janeiro, der Versuch einer Zusammenführung der musikalischen Welten von Louis Armstrong und Pixinguinha.


“The boy from New Orleans” en hyldest til Louis Armstrong

Hans fans kendte ham som “Satchmo”, men vennerne kaldte ham kun “Pops”.
Louis Armstrong er en af de vigtigste skikkelser i moderne musikhistorie. Det er på grund af hans geni og unikke kommunikationstalent, at jazz er blevet en musik, som folk spiller og elsker over hele verden.

Denne hyldest er sammenstillet af Thomas l’Etienne, en af Europas fremragende klarinettister. Thomas, som kalder Louis Armstrong for sit “livs kærlighed”, har undervist i jazz og jazzhistorie, og har også skrevet showet “You’ve gotta love Pops”, som han opførte sammen med Lillian Boutté.

Temakoncerten følger Louis´ karriere fra sin begyndelse i New Orleans indtil tiden med All Stars som “Ambassador Satch”. Byen ved Mississippi, som den musikalske verden skylder så meget, spiller en afgørende rolle gennem hele koncerten.
En stor del af musikken vil sikkert, sammen med historier og anekdoter fra Armstrongs liv, overraske selv jazzfans som troede, at de vidste alt om “deres” Satchmo. Nogle af Louis´ store trompetsoloer bliver nu spillet på klarinet. Det giver musikken en meget speciel kulør.

Men frem for alt vil koncerten underholde publikum, en kunst som ingen beherskede bedre end den store mester selv.

Koncertvarighed: 2*60 min.
Turneperiode: Hele året.

“The boy from New Orleans” a homage to Louis Armstrong

Louis Armstrong, known as “Satchmo” to his fans and simply called “Pops” by his friends is one of the most important figures of modern music. It took his musical genius and his unique ability to communicate with people to make jazz an art form loved and played everywhere around the globe.

This musical tribute was put together by Thomas l’Etienne, one of Europe’s outstanding jazz clarinettists. Thomas is not only teaching jazz and jazz history all over the world, he also wrote “You’ve gotta love Pops” a homage to Louis starring Lillian Boutté.

The program will follow Louis’ career from its very beginnings in New Orleans to his later work as “Ambassador Satch” with his All Stars. The town at the Mississippi to whom the musical owes so much plays a central role throughout the show.
The music presented as well as stories and anecdotes from his life might surprise even those
Jazz fans who thought they knew “their” Satchmo. Some of Louis’ great trumpet solos will now be played on the clarinet, which gives the music a very special colour.

Yet most of all this musical homage aspires to entertain its audience, an art that nobody mastered better than they great Louis Armstrong himself.

“The boy from New Orleans” eine Homage an Louis Armstrong

Louis Armstrong, seinen Fans als “Satchmo” bekannt und von seinen Freunden einfach “Pops” genannt, ist einer der wichtigsten Figuren in der Geschichte der modernen Musik. Seinem musikalischen Genie und seiner einzigartige Fähigkeit mit Menschen zu kommunizieren ist es letztlich zu verdanken, dass Jazz heute überall auf unserem Globus geliebt und gespielt wird.

Dieser musikalische Tribut an den großen Mann wurde von Thomas l’Etienne, einem der herausragenden Jazzklarinettisten in Europa zusammengestellt. Thomas hat nicht nur in vielen Ländern Europas Jazz und Jazzgeschichte unterrichtet, er verfasste auch die Show “You´ve gotta love Pops” mit New Orleans- Sängerin Lillian Boutté. Er nennt Louis „die Liebe seines Lebens“.

Das Programm folgt Louis Armstrongs Karriere von ihrem Beginn in New Orleans bis zu Armstrongs Rolle als “Ambassador Satch” mit seinen All Stars. Es ist auch eine Verbeugung vor der Stadt am Mississippi, der die musikalische Welt so viel zu verdanken hat.
Die vorgestellte Musik sowie Geschichten und Anekdoten aus seinem Leben vermögen sogar die Jazzfans zu überraschen, die “ihren” Satchmo zu kennen glaubten. Einige von Louis’ großen Trompetensoli erklingen hier auf der Klarinette, was der Musik eine ganz besondere Farbe gibt.

Vor allen Dingen will dieses Programm aber das Publikum unterhalten, eine Kunst die keiner besser verstand als der große Meister selbst.


“Café au lait” – Music á la Creole

CREOLEWeb
Den kreolske befolkning i Nord- og Mellemamerika opstod af blandingen mellem afrikanske slaver og immigranter fra Frankrig og Spanien. Dette har haft kolossal indflydelse på kulturen både i New Orleans og Vestindien. Uden kreolerne ville jazzens fødsel, calypso og beguine have været lige så utænkelig som udviklingen af det unikke køkken i denne del af verden.

Efter den store succes med vores første temakoncert i 2004, har vi sammensat et helt nyt program fra efteråret 2005.

Den musikalsk “turguide” er Thomas l´Etienne, som er en af Europas førende eksponenter for den kreolske klarinet stil. Hans personlige erfaringer med den kreolske livsstil skyldes, at han er gift med en kreolsk sangerinde fra New Orleans, hvor han også boede i mange år.

Vi tager publikum med på en ny musikalsk rejse gennem den kreolske verden og dens historie. Igen fokuserer vi på de store kreolske mestre af New Orleans musik, som Armand Piron, Sydney Bechet, Kid Ory, Jelly Roll Morten og Jimmie Noone.
Vi vil i høj grad lægge vægt på den traditionelle musik fra Martinique, som er blevet en populær specialitet for vores orkester og denne gang kan man også lytte til musik fra Trinidad, Cuba og Brasilien, som musikalsk og kulturelt tilhører samme familie.
Små historier og egne kompositioner vil danne rammen om dette musikalske maleri af en fascinerende kultur.

Koncertvarighed: 2*60 min.
Turneperiode: Hele året.

“Café au lait” – Music á la Creole

Die kreolische Bevölkerung in Nordamerika und der Karibik entstand aus der Vermischung schwarzer Sklaven mit französischen und spanischen Einwanderern. Sie hatte und hat einen grossen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung New Orleans sowie der französischen Antillen. Ohne den Beitrag kreolischer Menschen wären die Entstehung des Jazz, des Calypsos oder des Beguines ebenso undenkbar gewesen wie die Entwicklung der für diesen Teil der Welt einmaligen Küche.

Nach dem Erfolg unserer ersten Show und dem Wunsch unseres Publikums haben wir uns entschlossen ein völlig neues Programm zusammenzustellen.

Der musikalische Reiseführer ist wieder Thomas l´Etienne ,einer der führenden europäischen Exponenten des kreolischen Klarinettenstils. Dieser konnte dabei nicht zuletzt seine ganz persönlichen Erfahrungen mit der kreolischen Kultur einbringen: Er ist mit einer kreolischen Sängerin aus New Orleans verheiratet und verbrachte viele Jahre in der Geburtsstadt des Jazz.

Zum zweiten Male entführen wir das Publikum auf eine musikalische Reise durch die kreolische Welt und deren Geschichte. Einen großen Teil des Programms bilden Kompositionen der kreolischen Meister der New Orleans-Musik, Armand Pirons, Kid Orys, Sydney Bechets, Jelly Roll Morten’s und Jimmie Noones.

In noch größerem Umfang kommt die traditionelle Musik Martiniques musikalisch zu Wort, mittlerweile eine beliebte Spezialität des Orchesters. Es erklingt auch die seelenverwandte magisch Musik Trinidads, Kubas und Brasiliens. Kleine Anekdoten und eigene Kompositionen bilden den Rahmen dieses musikalischen Gemäldes einer faszinierenden Kultur.

“Café au lait” – Music á la Creole

The Creole population of North and Middle America originated in the mixture between African slaves and French or Spanish immigrants. Its impact on the cultural character of both New Orleans and the West Indies has been tremendous. Without the Creoles the birth of Jazz, of Calypso or Beguine would have been as unthinkable as the evolution of the unique cuisine of this part of the world.

After the great success of our first musical review and respecting the request of our audience we decided to put a completely new show together. Another time the musical tour guide will be Thomas l´Etienne, one of Europe’s leading exponents of the Creole clarinet style. Being married to a Creole singer from New Orleans and having lived in the Crescent City for longer periods of time, Thomas’ insights into the Creole culture are both fascinating and personal.

For a second we are taking the audience on a musical journey through the Creole world and its history. Again the focus is on the grand Creole masters of New Orleans music, such as Armand Piron, Kid Ory, Sydney Bechet, Jelly Roll Morton or Jimmie Noone.

More than before you will have a chance to listen to the magic sounds of traditional Martiniquemusic, meanwhile a very popular speciality of the orchestra. This time we will also feature its musical and cultural soul brothers, the music of Trinidad, Cuba and Brasil.
Short stories and songs composed by us for this show will establish the frame for this musical painting of a fascinating culture


Tidligere temakoncerter:

“This joint is jumpin´” er en hyldest til pianisten, sangeren, komponisten og entertaineren Thomas “Fats” Waller.

Fats Waller

Fats Waller
Birthday Party
I 2004 kunne pianisten, sangeren, komponisten og entertaineren Thomas “Fats” Waller have fejret sin 100 års fødselsdag. På grund af tragiske omstændigheder nåede han kun at blive 38 år, men de musikalske spor, som han efterlod sig vil være synlige i al evighed.

Thomas l´Etienne, som udover at være en fremragende musiker også underviser i jazzhistorie på skoler verden rundt, vil føre os igennem koncerten. Thomas har altid haft et specielt forhold til Fats Waller og hans musik. Til lejligheden vil han dedikere et par nyskrevne kompositioner til mesteren.

Vi vil både spille nogle af de numre, som var med til at gøre “Fats” Waller berømt og numre, som helt ufortjent aldrig opnåede nogen hæder. Orkestret kopierer ikke slavisk de originale indspilninger, men spiller ”Fats” Wallers melodier på en ny måde inspireret af mesterens ånd.

“Fats” Wallers højeste mål var at underholde sit publikum. Det er også vores mål i vores hyldest til Fats. Happy Birthday, Fats.

“This joint is jumpin´” – Fats Waller Birthday Party

In 2004 wäre der Pianist, Sänger, Komponist und Entertainer Thomas Waller, genannt “Fats”, 100 Jahre alt geworden. Tragischerweise war es ihm nur vergönnt 38 Jahre zu erleben. Die gewaltigen Spuren, die dieses Genie innerhalb dieser 38 Jahre hinterließ, bleiben für immer unauslöschlich.

Durch das Programm führt Thomas l´Etienne, welcher neben seiner Tätigkeit als Musiker auch an vielen Orten der Welt Jazzgeschichte unterrichtet und seit seiner frühsten Jugend zu Fats Waller eine ganz besonderes Verhältnis hat. Er komponierte für diesen Anlass auch einige Stücke zu Ehren des Meisters.

Es erklingen jene musikalischen Meisterwerke, die Waller berühmt machten und jene, die unverdienterweise nie Ruhm erlangten. Niemals liefern die Musiker nur eine tote Kopie der alten Aufnahmen ab. Fats Wallers Songs erscheinen in neuem Gewand, immer inspiriert vom ursprünglichen Geist des Meisters.

“Fats” Wallers oberstes Ziel war es, sein Publikum zu unterhalten. Wir wollen dieses Ziel in unserer Hommage an Fats durch kein anderes ersetzen. Happy Birthday, Fats.

“This joint is jumpin´” – Fats Waller Birthday Party

In the year of 2004 piano player, singer, composer and entertainer Thomas “Fats” Waller would have celebrated his 100th birthday. Tragically he only lived to see 38 years. Those gigantic musical foot prints that he left behind within these 38 years will be visible forever.

The program will be narrated by Thomas l´Etienne, who is not only a prominent musician, but also teaches jazz history in schools around the world. Thomas has had a special relation to Waller and his music for most of his life. For this special occasion he is contributing some original compositions dedicated to Fats and his life.

You will listen to those musical master works which made Fats Waller famous and those which undeservedly never gained any glory. The band never slavishly copies the original recordings. Fats Waller’s songs are given a new treatment always inspired by the spirit of the master.

Fats´ highest goal was to entertain his audience. In our homage to Fats we are not intending to replace this noble goal with another one. Happy birthday, Fats.